kultur ist unsere waffe
herta pammer preis 2003

Der Wien-Event zur Filmpräsentation

ein Konzept von Silvia Santangelo Jura

Im project space der Kunsthalle Wien am Karlsplatz, dem zeitgenössischen, urbanen Schaufenster, wird die Filmpräsentation zur erlebten Begegnung verschiedener Welten. Menschen unterschiedlichster Herkunft und sozialer Zugehörigkeit treffen aufeinander - (Zufall oder Götterwink?) - und das bei Temperaturen wie in Rio.
2. Mai 2002, 19.00 project space Kunsthalle Wien am Karlsplatz

Am Programm - Acts & Facts
19:00 Eröffnung
Gemeinschaftsinstallation "wiener favela" - wiener Jugendliche präsentieren ihre Stadt + FotoMontage Marcelo Perrocco
Dance Performance Mario Mattiazzo
20:00 Filmpräsentation: Die Königinnen vom Salgueiro haben relative Bürgerrechte
20:45 Publikumsdiskussion - Kultur ist unsere Waffe /Moderation Mirjam Jessa & Julieta Rudich
22:00 urban brazilations by women in fusion: Célia Mara & Sweet Susie visuals by phlip!t/McSHARK

1.Grundlage: die Aussage(n) des Films
"Die Kultur ist in erster Linie eine Waffe zur Befreiung" sagt Januario Garcia Filho, Direktor des afro-brasilianischen Museums und Kulturzentrums José Bonifacio in Rio.
"Die Kultur ist alles- sagst du Kultur, sagst du Haltung, Aussehen, Erziehung, Selbstbewusstsein- Gesundheit, ja die Kultur ist alles!" meint Dona Ivete, Favelabewohnerin, Umbanda-Priesterin und Projektleiterin von Nika Jaina. Sie verändert mit ihrer Kultur die Lebensbedingungen der Jugendlichen in ihrer Gemeinde.
Mit der Präsentation unseres Dokumentarfilms wollen wir die im Film angesprochenen Thematiken auch "live" erlebbar machen und einen Bezug zu unserer, in Österreich gelebten Realität herstellen.
Kultur als Waffe, Improvisation als Lebensmotto, durch selbstständiges Handeln das Leben verändern, das bewußte Erleben der eigenen kulturellen Wurzeln und ihr Einsatz gegen Ausgrenzung, Unterdrückung, Diskriminierung- das sind die Themen, die wir bei der Präsentation durchspielen und inszenieren werden.

2. Fremde Kultur spüren - die Umsetzung
2.1. Den Ort erleben
Der project space der Kunsthalle Wien am Karlsplatz bietet ideale Voraussetzungen. Die Kunsthalle Wien am Karlsplatz wurde als temporärer Bau von Adolf Krischanitz geplant und am 5. September 1992 eröffnet. Bis zur übersiedlung der Kunsthalle Wien diente sie der Präsentation großer Ausstellungen. Der gelbe Container ist mittlerweile zu einem Glaspavillon verkleinert worden. Der von Adolf Krischanitz geplante Glaskubus ist die fixe Heimstätte des bis dato vagabundierenden project space der Kunsthalle Wien. Bestehend aus einem Ausstellungsraum mit ca. 250 m2 Fläche, einem Veranstaltungsraum sowie einem Café/Restaurant ist der project space der Kunsthalle Wien ein zeitgenössisches, urbanes Schaufenster für schnelle, aktuelle Präsentationen zwischen Installation, Video und Performance.
So wie der U-Bahnbereich des Karlsplatz selbst ein Ort der Ausgegrenzten inmitten einer reichen Gesellschaft ist, wollen wir im project space der Kunsthalle Wien eine Atmosphäre schaffen, welche die Widersprüchlichkeit der Gesellschaft symbolisiert und die angesprochenen Thematiken plakativ darstellt.
Ausgehend von der Improvisationsfähigkeit der Favela-BewohnerInnen - aus nichts Wohnraum zu schaffen, öffentliche Plätze in privaten Raum zu verwandeln - wollen wir dieses Konzept auf die räumliche und emotionale Gestaltung des project space der Kunsthalle Wien übertragen. Der project space der Kunsthalle Wien wird zur Favela - die Menschen, die sich dort aufhalten, werden einbezogen. Die Konfrontation der verschiedenen Welten soll erlebt werden - Auswege müssen gefunden werden.
Favela - das wird als improvisierte Siedlung im urbanen Raum, als Ghetto der Armut (und der Gaunerei) definiert. Der Begriff stammt aus Brasilien, aus Rio de Janeiro, wo der erste Hügel, den man vom Hafen aus sehen kann, der Hügel der "fava" ist - die "fava" ist ein Bohnengewächs, das sich unkrautartig vermehrt - und den Menschen, befreiten und entlaufenen Sklaven, die sich am Morro da Fava angesiedelt hatten und sich von diesen Bohnen ernährten, zu einem höchst vorurteilsbeladenen Namen verholfen hat: Favelados - die Besitzlosen Gauner, die sich unkrautartig vermehren.
Heute wird Favelado gleichbedeutend mit Drogenhändler und Krimineller eingesetzt, es dient als Schimpfwort für - vorwiegend dunkelhäutige - Arbeitslose, Analphabeten, für die Armen. In Wien könnte "Favelado" mit "Tschusch" übersetzt werden; aber auch Begriffe wie "afrikanischer Drogendealer", "muslimischer Terrorist" , "illegaler Asylant" haben den gleichen Stellenwert. Wenn Armut zu Ausgrenzung führt, wenn Hautfarbe und Kultur zur Diskriminierung herangezogen werden, wenn die Angst Mauern zwischen den Menschen aufbaut und keine Kommunikation mehr möglich ist, wird soziale Spaltung erlebbar - die Konsequenzen liegen auf der Hand: für die Ausgegrenzten bedeutet es tägliche Erniedrigung - für die Ausgrenzenden tägliche Bedrohung.
2.2. Emotionale Abstraktion - Tanzperformance von Mario Mattiazzo
In der Dokumentation geht es um Menschen - Menschen, die in Armut leben und an Auswegen aus dieser Situation arbeiten. Kultur ist der gewählte Weg zur Befreiung. Der brasilianische Tänzer und Choreograph Mario Mattiazzo wird sich in einer kurzen - und intensiven Performance mit den hier angesprochenen Thematiken auseinandersetzen. Mario Mattiazzo beeindruckt durch seine kulturverbindene Körpersprache. Als klassischer Baletttänzer in São Paulo ausgebildet, kennt er die Widersprüchlichkeit der kulturellen Konzepte, die Brasilien beherrschen - europäisierte Hochkultur versus afro-brasilianischer Volkskultur. Sein konzeptueller Zugang ist geprägt durch seine Arbeit im zeitgenössischen und modernen Tanz in Europa. Die Tanzfabrik Wien wurde 1994 von ihm gegründet, seit 3 Jahren ist er Ensemblemitglied im Serapionstheater.
2.3. Gemeinschaftsinstallation "wiener favela" - den Ort gestalten
Der project space der Kunsthalle Wien wird unter den oben angeführten Gesichtspunkten von wiener Jugendlichen gestaltet. Eingeladen wurden SchülerInnen der AHS Rahlgasse und Jugendliche des Vereins Echo. Sally Santangelo und Mima Schwahn, fünfzehnjährige Gymnasiastinnen, jugendkulturbewegt und künstlerisch engagiert werden die räumliche Inszenierung leiten. Sally Santangelo hat den Dreharbeiten des Filmes in der Favela beigewohnt. Die Freundschaften, die sie in den 3 Wochen am Morro do Salgueiro gefunden hat, halfen ihr, sich ihr eigenes Bild der Lebensbedingungen der afro-brasilianischen Kinder und Jugendlichen in der Favela zu schaffen und dieses mit den österreichischen Verhältnissen in Beziehung zu setzen. Mima Schwan-Reichmann, Tochter der Künstlerin Raja Schwahn-Reichmann, wurde von klein auf mit dem "Anderssein" konfrontiert und hat sich damit künstlerisch auseinandergesetzt - für beide Mädchen ist die Installation die Möglichkeit, jugendliche Thematiken in einem globalen Kontext zu präsentieren. SchülerInnen der AHS Rahlgasse, 5C sowie der AHS Stubenbastei und der HL f. Grafik, 1150 Wien, unter Leitung von Prof. Sylvia Czauczer, werden den Themenbereich "Ausgegrenzte haben relative Bürgerrechte" fotografisch umsetzen und in die räumliche Inszenierung einfließen lassen. Künstlerisch engagierte Jugendliche des Vereins Echo werden sich aktiv und mit überraschungseffekt an der Installation beteiligen. Der Verein Echo, ein Jugend-, Kultur- und Integrationsverein, der 1993 von Bülent öztoplu gegründet wurde, ist hauptsächlich für Jugendliche der 2. Generation. Er schafft eine soziokulturelle Plattform, wo sich die Jugendlichen artikulieren und freiwillig in die Gesellschaft eingliedern können. Zielgruppe sind vom gesellschaftlichen System benachteiligte Jugendliche im Alter von 14 bis 23 Jahren, vorrangig der 2. Generation, aus ganz Wien.
2.4. Konkretisation: Kultur ist unsere Waffe - Publikumsdiskussion
Anschließend an die Präsentation des Dokumentarfilms "Die Königinnen vom Salgueiro haben relative Bürgerrechte" wird eine Publikumsdiskussion zum Thema "Kultur ist meine Waffe" stattfinden. Die thematischen Impulse, die der Film setzt, sollen für eine angeregte Auseinandersetzung, welche eine Verbindung zwischen der brasilianischen Situation und dem österreichischen, im besonderen dem wiener Alltag herstellt, genützt werden. Kultur wird als Möglichkeit zur Selbstwertfindung und zur aktiven Eingliederung in die Gesellschaft erlebt und dargestellt. Gleichzeitig sollen auch die sogenannten unüberbrückbaren kulturellen Unterschiede thematisiert werden, welche Ausgrenzung zur Folge haben. Geleitet von den erfahrenen Journalistinnen Miriam Jessa (ö1 & ORF) und Julieta Rudich (El Pais Korrespondentin) können die geladenen Gäste direkt miteinander und mit dem Publikum kommunizieren - willkürliche Grenzen wie Podium versus ZuhörerInnen werden aufgelöst. Silvia Santangelo Jura, in ihrer Eigenschaft als Filmverantwortliche, Brasilienkennerin, Ethnologin i.A. und Organisatorin von help4favelas, welche das Projekt Nika Jaina unterstützt, und Célia Mara, brasilianische Künstlerin, die aktiv am Kulturaustausch zwischen österreich und Brasilien arbeitet, auch help4favelas Initiatorin ist, und die Filmmusik gemacht hat, stehen für Hintergrundinformationen zur Verfügung.
2.5. Global handeln : Spenden für Nika Jaina
Selbstverständlich wird der Event von help4favelas - give girls a chance genutzt, um Spenden für das im Film präsentierte Projekt Nika Jaina zu sammeln - und diese der Caritas Auslandshilfe zur überweisung nach Brasilien zu übergeben. Nika Jaina ist eine Berufsausbildung für vorwiegend Mädchen zu Afro-Friseusen, Maniküren und Pediküren, die in 6 monatigen Kursen abgehalten wird. Schwerpunktmäßig wird die Selbstfindung - die Identitätsbildung gefördert. Es ist eine Selbsthilfeinitiative von Frauen für Jugendliche, organisiert von Dona Ivete. Für die Durchführung der Kurse stellte sie ihr eigenes Haus als Ausbildungsraum zur Verfügung. Der Afro-Friseur-Salon ist zum Symbol für die Veränderung in der Favela geworden - er dient als Kultur-, Ausbildungs- und Sozialzentrum. Nika Jaina wird in Brasilien von der "Capacitacao solidaria" (São Paulo) teilfinanziert und der Caritas Rio logistisch unterstützt. In österreich stellen help4favelas in Zusammenarbeit mit der Caritas Auslandshilfe zusätzliche Geldmittel zur Verfügung. Ein Projekt der Associacão Espírita São Sebastião do Salgueiro Projektleitung: Dona Ivete da Silva Santos Beratung: Januario Garcia, Direktor des Zentrums für Afro-brasilianische Kultur José Bonifacio, Rio de Janeiro.

3. Das Fremde auflösen - urban brazilations
Célia Mara & Sweet Susie im social space
Der project space der Kunsthalle Wien am Karlsplatz ist nicht nur Kunst- und Präsentationsraum, sondern auch social-space. Das Café/Restaurant wird in das an die Filmpräsentation anschliessende Get-Together eingebunden. Mit brasilianischen Drinks & Speisen wird auch eine kulinarische Verbindung zu Brasilien hergestellt. Aber v.a. werden Célia Mara und DJ Sweet Susie dort eine Performance zu einer globalen urbanen Kultur liefern: Women in fusion. Célia Mara, deren Markenzeichen ihr kreativer Umgang mit Elementen der brasilianischen Musiktradition und deren Einbeziehung in europäisch verständliche Musikkonzepte ist, hat in Sweet Susie ihr Counterpart im elektronischen und europäischen Underground gefunden. Die beiden Frauen verbinden in ihren musikalischen Performances die Widersprüchlichkeit der angeblichen Unvereinbarkeit - brasilianische Stimme und Gitarre fliessen in harte Dub-grooves und schaffen neuen Platz für Sinnlichkeit und Emotion. Célia Mara wurde im Concerto-Poll zur besten Worldmusik-Künstlerin österreichs gewählt - sie fasziniert ihr Publikum nicht nur mit Charakterstimme und mitreissender Gitarre, sondern durch den vollen Einsatz für ihre Musik. Unberechenbar, aber immer bestechend - grenzüberschreitend, so könnte sie charakterisiert werden. Sweet Susie ist eine der drei Begründerinnen und resident DJs im legendären Dub Club im wiener Flex. Sie ist eine der ersten weiblichen DJs in Wien, konnte sich auch schon international durchsetzen. Ihr Grooves spiegeln die globale Urbanität, das Zusammenfliessen der verschiedensten (Welt)Kulturen. Women in fusion - Célia Mara & Sweet Susie bringen mit ihren "urban brazilations" ein neues Konzept in die Clubszene - die Personalisierung der globalen Sounds findet statt.

konzept: © silvia santangelo jura